Гийом из Машо, виреле Douce Dame Jolie

I.S. Bach, Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ

I.S. Bach, Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ | Клуб блокфлейтистов

Николай Барабанщиков, 2 блокфлейты альт и бас.
Аранжировка для трёх блокфлейт - Марина Махорина.

Хоральная прелюдия, оригинал в f-moll.
Исполняется обычно на фортепиано в переложении Ф. Бузони и на органе.
Данная аранжировка сделана для трио блокфлейт SAB (AAB).

Эту вещь люблю с юности, когда впервые посмотрела фильм А. Тарковского по роману С. Лема "Солярис".
С того времени и почувствовала космизм, а может,  божественность Баха, его способность
видеть вещи, события и чувства как бы с огромной высоты, его дар и абстрагироваться от всего - и проникать во всё до самой сути, до атомов...
Его макро- и микрокосмос.
Он спокоен как бог  и чувствителен как человек.
Он, как никто иной, понимает, что это такое - быть человеком на Земле. Нести в себе два начала: божественное и животное.
Он не судит, он ПОНИМАЕТ.

В "Солярисе" эта органная прелюдия звучит в самом важном эпизоде фильма: духовное преображение главных героев - Хари и Криса.

Очень толково об этом написано в Википедии:

"Действие происходит во время празднования дня рождения Снаута в библиотеке на «Солярисе». Здесь зритель замечает томик «Дон Кихота» и бюст Эсхила из «земного» кабинета отца Криса, Снаут цитирует Сервантеса. В библиотеке находится мировой шедевр изобразительного искусства XVI века, картина фламандского художника Питера Брейгеля «Охотники на снегу».

Хари осматривает её, и эта картина знаменует личное знакомство с Землей. Хари понимает что значит быть человеком.

 

 Камера пристально «разглядывает» картину. По экрану движутся два полупрозрачных слоя картины с изображениями замёрзшего снега, охотников, собак, ребёнка и огня. Картина охватывает большое пространство — почти всю Землю, создаётся впечатление созерцания Земли из космоса. На эти изображения композитор накладывает звучания отголосков пения птиц, лая собак, голосов людей-охотников, отдалённых отзвуков колоколов, пения народного хора. Таким образом, создаётся ощущение человеческого духа, и картина оживает в глазах Хари.
В следующем кадре Крис и Хари парят окрылённые любовью в невесомости перед картиной, рядом с ними проплывает книга Сервантеса и книга о животных. Крис исправляет ошибки, совершенные в прошлом. Любовь Хари возвращает ему человеческие чувства. Только на «Солярисе» при помощи «новой» Хари Крис освобождается от последствий событий, пережитых на Земле, он снова становится человеком, полным сострадания.

 Бах, Брейгель и Сервантес представляют достижения человеческой культуры. Они связывают два мира — Земли и Соляриса. Их произведения и ассоциации, которые они вызывают, позволяют создать «земное» в космосе, тем самым создаётся ощущение возвращения на Землю через наследия литературы и живописи".

А ещё мне довелось однажды услышать эту вещь в совсем другом контексте.
И это тоже было потрясающе.
Видеоролик, изображающий  катаклизмы XX века:  I и II мировая войны, атомный взрыв в Хиросиме, концлагеря - и над всем этим парит "Я взываю к тебе, Господи Иисусе Христе", ибо именно так переводится "Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ"...
И звучит не орган, а электрогитара, с её характерными взвывами глиссандо - это нечто!
Даже не представляла себе, что это произведение можно исполнить на этом инструменте и ТАК:  словно вся боль минувшего века, его несбывшиеся надежды и мольбы, его отчаяние и цинизм проходят через твои вены, очищаясь в твоей крови, пропитанной музыкой Баха...

H. Purcell, The Indian Queen

H. Purcell, The Indian Queen | Клуб блокфлейтистов

Ария из оперы "Королева индейцев" "They tell us that your mighty powers" ("Пусть хвалят всё могущество твоё").
Марина Махорина - блокфлейта сопрано, аранжировка и оркестровый минус.
Продолжаю свою традицию:  аранжировать для блокфлейт и исполнять вокальную музыку.

"Королева индейцев" - последнее произведение первого великого композитора Англии Генри Пёрселла, оставшееся незавершённым в связи с кончиной автора в возрасте 36 лет.

Уже после смерти Генри его брат написал к его опере дополнительную "маску" - сцену свадьбы, звучащую в заключительном акте. Наибольшей популярностью пользуется реконструкция Теодора Курентзиса 2014 года для постановки в Пермском оперном театре; в эту реконструкцию добавлены номера из более ранних произведений Генри Пёрселла. Идея состояла в том, чтобы вместо использования маски, дописанной братом композитора, использовать при реконструкции материал того же самого автора, пусть и не предназначенный им для этого спектакля.

Первоначальное либретто оперы (Джона Драйдена) крайне сложно и исторически несообразно, поэтому современные постановщики создали более простой и актуальный вариант либретто. В его основе роман современной никарагуанской писательницы Розарио Агиляр "Затерянные хроники Terra firma".

Дочь вождя индейцев Текулихуатцин выходит замуж за конкистадора дона Педро, чтобы шпионить за врагами и выведать, не боги ли они. Но все планы индейцев рушатся, когда она влюбляется в своего новоиспечённого супруга: она начинает страдать от противоречия между своей любовью к дону Педро и состраданием к своему народа, который гибнет от рук конкистадоров.
В конце оперы появляется дочь дона Педро и Текулихуатцин - Леонор. Она рассказывает о том, как дон Педро возит её в свои военные походы против её предков как талисман, о том, как её мать под конец жизни потеряла память, о том, что она не понимает, к какой расе относится.
Опера заканчивается сценой тайного жертвоприношения индейцев, побеждённых конкистадорами, на котором присутствует и Леонор.

И.Якушенко, Цветные песни

И.Якушенко, Цветные песни - Сборники для детей - Ноты вокальной музыки



И.Якушенко, Цветные песни на стихи З.Петровой

Для детей младшего возраста в сопровождении фортепиано

Содержание:

1. Белая песенка (Январь)

2. Полосатая песенка (Февраль)

3. Голубая песенка (Март)

4. Розовая песенка (Апрель, Веснянка)

5. Зелёная песенка (Май)

6. Синяя песенка (Июнь)

7. Малиновая песенка (Июль)

8. Лиловая песенка (Август)

9. Пёстрая песенка (Сентябрь)

10. Золотая песенка (Октябрь)

11. Красная песенка (Ноябрь)

12. Серебряная песенка (Декабрь)

Anonymous, Estampida

Anonymous, Estampida | Клуб блокфлейтистов

Эстампи́, или эстампи́да (франц. estampie, лат. stantipes) — жанр средневековой (одноголосной) вокальной, а также инструментальной музыки преимущественно танцевального характера. Французские эстампи XIII в. — древнейший дошедший до нас нотированный образец инструментальной музыки Европы.
Как и в других жанрах менестрельной музыки средневековья, мелодический остов эстампиды от строфы к строфе украшался многочисленными орнаментами, вследствие исполнительской (инструментальной) импровизации.

Одноголосная эстампида скорее всего исполнялась с добавлением бурдона (например, в виде сопранового и басового органного пункта). Редчайший образец нотированной многоголосной обработки эстампи — в оксфордской рукописи XIII века Bodley, Douce 139.